Attendees walk through an alleyway with projected lights during the Life is Beautiful festival ...

Penampilan luar biasa Life is Beautiful 2022

“Energi! Energi! Energi!”

Kami membutuhkannya, membutuhkannya, membutuhkannya.

Sekarang pukul 20:25. Sabtu, dan rapper Inggris Slowthai baru saja mengambil Panggung Huntridge — dan meninggalkannya hampir secepat itu.

Setelah membuang rokoknya, dia melakukan hal yang sama dengan tubuhnya, melemparkan dirinya ke kerumunan.

Sebelum meluncurkan lagu keduanya, “Cancelled”, kolaborasinya dengan rekan senegaranya Skepta yang mungkin merupakan lagu hip-hop pertama yang menyamai nama Harry Potter dan pembuat film avante-garde Alejandro Jodorowsky, Slowthai menyampaikan perintah seru di atas, memerintahkan penonton untuk menggali lebih dalam, untuk melakukannya.

Pada saat ini, Life is Beautiful telah mencapai titik tengahnya, kira-kira — satu setengah hari lagi, satu setengah hari lagi.

Tetapi jika semua mil itu berjalan, band-band yang terlihat dan slurpees gratis mulai mengejar Anda, Slowthai ada di sini untuk membalikkan keadaan dengan penampilan yang mencerminkan emosi yang dia ekspresikan dalam lagu-lagunya: berantakan, meledak-ledak, kadang-kadang mengalahkan diri sendiri, akhirnya menggembirakan.

Set-nya termasuk di antara banyak pertunjukan yang menarik perhatian selama dua hari terakhir Life is Beautiful: rapper Jack Harlow memainkan marshmallow api unggun selama set piroannya yang disempurnakan pada hari Minggu (“Saya pikir saya kehilangan alis saya sebentar,” katanya tentang nyala api yang meledak. dari panggung); Blue Man Group tampil selama penampilan penyanyi R&B Alessia Cara dan produser DJ Marc Rebillet pada hari Sabtu; superstar DJ Calvin Harris menjadi artis EDM kedua (setelah Major Lazer pada 2016) yang menjadi headline di panggung utama, mengakhiri Life is Beautiful dengan satu pesta dansa besar-besaran.

Berikut adalah lima pertunjukan yang lebih berkesan dari Sabtu dan Minggu:

Bisnis monyet booming

“Ini hari Sabtu,” Damon Albarn menyeringai. “Dan aku merasa cukup terang.”

Ya, menyala seperti sekering.

“Berhentilah menari dengan iringan musik Gorillaz dalam suasana hati yang bahagia,” dia bernyanyi di tengah musik elektro-funk “19-2000” seperti yang dilakukan salah satu penonton terbesar di akhir pekan pada hari Sabtu itu.

Seperti yang digarisbawahi oleh kata-kata Albarn, ada dualitas di jantung buku nyanyian Gorillaz: secara lirik, lagu-lagu mereka sering disebut sebagai rangkaian sirene peringatan, pandangan sekilas ke bola kristal yang memprediksi masa depan yang mengerikan, secara konsisten dipenuhi dengan firasat dan kebutuhan untuk aksi pada lagu-lagu seperti “Last Living Souls,” “Kids With Guns” dan “New Gold,” yang semuanya dimainkan band pada malam ini.

“Untuk apa kita hidup?” Albarn bertanya-tanya tentang nomor terakhir. “Apakah kita semua kehilangan akal?”

Namun, penampilan mereka sering pecah menjadi pesta dansa yang heboh, sock hop apokaliptik.

Pertunjukan ini tidak terkecuali, Gorillaz memberikan penampilan yang menggetarkan, barisan tur grup yang besar — ​​delapan anggota band ditambah lima penyanyi latar — bergabung untuk membentuk suara yang lebih besar.

Pertunjukan dibuka dengan nada mendesak dengan “M1 A1,” lalu surut dan mengalir antara yang sengit (“Kebahagiaan Sesaat”), yang funky (“Mata Berlian Imitasi”), yang sangat funky (“Pulau Cracker”) dan yang kontemplatif (” O Green World.”), band ini tampil di atas panggung di berbagai waktu oleh rapper JPEG Mafia, Pos De La Soul dan Bootie Brown The Pharcyde serta penyanyi Fatoumata Diawara.

Di awal pertunjukan, di tengah tepukan elektronik “Tranz,” Albarn mengajukan pertanyaan dalam lagu, penonton di hadapannya dengan gerakan hampir terus-menerus.

“Apakah kamu menari seperti ini?” dia bertanya-tanya. “Selama-lamanya?”

Nah, hanya selama 90 menit waktu panggung Gorillaz.

Tuhan yang baik

Dari hitam menjadi merah muda, jadi Lorde pergi.

Ketika penyanyi-penulis lagu terakhir bermain Life is Beautiful adalah 2017, dia berpakaian seperti langit malam di atasnya — hanya lebih gelap, seolah-olah bulan telah ditelan.

Lima tahun kemudian dia kembali dengan pakaian bernuansa Paskah, mengoleskan mantel pastel setelah lagu pertamanya untuk mengungkapkan fisik kencang seseorang yang makan situps untuk sarapan.

Penampilan gothic cocok untuknya saat itu: Dia adalah seorang remaja yang gelisah mencari tahu siapa dia.

“Rasanya sangat menakutkan menjadi tua,” Lorde menyanyikan lagu “Ribs” yang mendidih pada hari Sabtu, sebuah lagu yang dia tulis ketika dia berusia 15 tahun.

Sekarang, Lorde sudah dewasa, menjadi dewasa dalam sorotan lampu sorot, yang secara langsung menginformasikan album terbarunya, “Solar Power.”

“Kamu berkedip dan itu sudah 10 tahun,” dia bernyanyi di “Secrets From a Girl (Who’s Seen It All).” “Tumbuh sedikit demi sedikit, lalu sekaligus.”

Menaiki panggung dengan menuruni tangga panjang bersandar pada apa yang tampak seperti bass drum terbesar di dunia, Lorde membahas perjuangan untuk memahami perasaannya sebagai orang dewasa — atau kadang-kadang tidak adanya perasaan itu — pada lagu-lagu seperti “The Path” dan “Mood Ring, ” suaranya yang dulu, sebagian besar elektronik, disempurnakan dengan strum gitar akustik.

Tapi dia juga menegaskan untuk tetap setia pada remaja yang melahirkan semuanya.

“Ayo menari untuk diri kita yang berusia 15 tahun,” ajaknya dengan memperkenalkan “Ribs.”

Setelah mendalami “Cruel Summer” dari Bananarama, Lorde meluangkan waktu sejenak untuk berbicara kepada orang banyak, mengingat bermain Life is Beautiful untuk pertama kalinya — “Saya ingat hyperventilating” — dan mengagumi bagaimana lagu yang dia tulis dari dirinya yang paling gelap, paling kesepian tempat, “Kewajiban,” telah menjadi salah satu tempat yang paling banyak disuarakan oleh orang banyak.

Kemudian dia memainkan lagu balada yang menyengat, melakukan yang terbaik: mengubah momen pribadi menjadi momen universal.

Dan semua orang bernyanyi bersama.

Pemula kerusuhan

Biarawati lateks dengan cambuk merah muda berarti bisnis, jelas.

“Perbaiki otakmu,” vokalis Pussy Riot Nadezhda Tolokonnikova bernyanyi dengan manis di atas baris synth yang gugup dan gelisah di “Toxic,” lagu yang meledak dengan paduan suara bom kebisingan, kolektif seni feminis Rusia datang dengan keras pada hari Minggu dengan campuran yang sering menghukum elektro punk, gabber dan metalcore.

Itu adalah salah satu pertunjukan paling sonik abrasif yang pernah ada di festival ini.

Pesan Pussy Riot sama kerasnya dengan suaranya.

Dengan sepasang penari dalam gerakan penghilang topeng ski, penampilan kelompok itu merupakan latihan bagi wanita yang melakukan apa yang mereka inginkan dengan tubuh mereka serta satir standar sosial kecantikan feminin, tentang bagaimana wanita ideal dimaksudkan untuk terlihat dan bertindak. .

“Saya bukan seorang gadis; Saya mesin,” Tolokonnikova bernyanyi di “Plastik.” “Saya adalah wanita berkemas sempurna yang diinginkan setiap wanita.”

Tolokonnikova tentu saja seorang wanita yang penuh keyakinan: Ingat, dia menghabiskan dua tahun di penjara setelah Pussy Riot menyanyikan lagu anti-Vladimir Putin di sebuah katedral Moskow pada tahun 2012.

Dia membidik presiden Rusia sekali lagi hari Minggu sebelum kelompok itu menayangkan lagu kebangsaan Ukraina, memerintahkan orang banyak untuk mengacungkan tinjunya ke udara.

“Saya merasa seperti berada di sebuah rapat umum,” kata Tolokonnikova di tengah pertunjukan. “Ini adalah perasaan favoritku.”

Meruntuhkan Rumah

Lagu-lagu mereka seperti kabut es kering yang turun dari panggung, perlahan-lahan menyelimuti Anda, hingga Anda tersesat dalam kabut.

Ini adalah hal Beach House: membuat Anda lupa di mana Anda berada.

Diselimuti bayangan di panggung yang sebagian besar gelap, tetapi siluet mencengkeram instrumen mereka, band ini menempatkan semua fokus pada lagu-lagunya dan suasana yang mereka ciptakan.

Ini sengaja meditatif dengan cara — kunci berpadu dan dengung, gitar melengkung menjadi gelombang disonansi dan melodi, vokal berubah dari lembut menjadi nyaring — untuk band dan penonton.

“Keluar dari tubuh kita adalah perasaan yang menyenangkan,” penyanyi-keyboardist Victoria Legrand mengatakan kepada penonton beberapa lagu. “Anda membantu.”

Semua ini tidak menunjukkan bahwa repertoar duo pop impian itu sepenuhnya melamun: Ada semangat yang melekat dalam lagu seperti “Dark Spring,” Legrand mengibaskan rambut panjangnya ke belakang keyboard saat drum bergemuruh dan gitaris Alex Scally menciptakan alunan suara yang indah .

“Sangat muak berenang,” Legrand kemudian menyanyikan “New Romance. “Aku di atas kepalaku.”

Jadi Anda hanya melepaskannya, dan tenggelam dalam suara.

100 Gec meninju telingamu

“Saya ngeri kehilangan pendengaran,” seorang wanita di belakang kami terkesiap.

Duo di atas panggung dalam pakaian penyihir hanya dua lagu, dan ketakutannya dibenarkan.

Temui 100 Gecs (alias Laura Les dan Dylan Brady), sebuah grup yang dibentuk oleh industri manufaktur penyumbat telinga untuk menguji produk mereka.

Suara mereka adalah hiruk-pikuk hooky berutang budi pada hiruk-pikuk Atari Teenage Riot, caterwaul miliaran ketukan per menit, perpaduan melodi dan gitar buzz-gergaji Sleigh Bells, nafsu T-Pain untuk Auto-Tune, dan seluruh katalog Nintendo 8- sedikit soundtrack video game.

Mereka punya lagu berjudul “757,” yang terasa aspiratif, keduanya mengambil isyarat sonik mereka dari sebuah pesawat jet yang berteriak di landasan saat lepas landas.

Namun, seperti yang mereka tunjukkan pada hari Sabtu, meskipun mereka memiliki suara baru, 100 Gec tidak boleh dianggap sebagai tindakan baru: lagu-lagu yang menggelegar seperti “Doritos & Fritos,” sebuah ode untuk keripik camilan dengan garis bass yang layak untuk Primus, dan yang baru lagu “I Got My Tooth Removed,” yang mengarah ke ska, sangat catchy selain sekadar gila.

Menjelang akhir set mereka datang “meme,” mungkin earworm paling menyerang secara aura.

Itu membuat orang banyak pergi dengan puas, mereka yang hadir tidak diragukan lagi menghabiskan sisa akhir pekan meminta teman-teman mereka untuk berbicara sedikit lebih keras.

Hubungi Jason Bracelin di [email protected] atau 702-383-0476. Ikuti @jbracelin76 di Instagram

Author: Zachary Ramirez